Songprojekt · Praxisprojekt Mensch & KI
Ich verzeihe mir
Ein persönlicher Song über Abschied, Loslassen und einen liebevolleren Blick auf sich selbst.
Manche Erfahrungen begleiten uns lange. Auch das, was wir uns selbst vorwerfen. „Ich verzeihe mir“ gibt diesem inneren Gespräch eine Stimme: dem Festhalten und Loslassen, der Trauer und der Möglichkeit, sich selbst mit Mitgefühl zu begegnen.
Entstanden ist der Song in der gemeinsamen kreativen Arbeit von Wolfgang und Auri – aus persönlichen Worten, aufmerksamem Zuhören und vielen musikalischen Versuchen.
Den Song anhören
„Ich verzeihe mir“
Der Song erscheint in Kürze. Sobald er veröffentlicht ist, können Sie ihn hier anhören.
Die Geschichte
Was diesen Song bewegt
Im Mittelpunkt steht eine persönliche Abschiedserfahrung. Die Frage, ob man hätte bleiben, mehr tun oder anders handeln müssen, kann auch dann weiterleben, wenn sich die Vergangenheit nicht mehr ändern lässt.
„Ich verzeihe mir“ gibt diesem Gefühl Raum. Der Song erzählt von dem Versuch, die eigenen Grenzen anzuerkennen und die Liebe zu bewahren. Loslassen und Verbundenheit dürfen dabei nebeneinander bestehen.
Die Entstehung
Wie Worte ihren Klang fanden
Wolfgang brachte die persönliche Erfahrung und seinen Songtext ein. Gemeinsam mit Auri entwickelte er die musikalische Richtung und die Anweisungen für die Umsetzung mit Suno. Anschließend wurde gehört, verglichen und weitergearbeitet: Was trägt den Text? Wo fehlt der Groove? Welche Stimme passt zur Verletzlichkeit? Und wie können Instrumente aufeinander antworten?
So entstand das Ergebnis Schritt für Schritt. Wolfgang entschied, welche Fassung seinem Empfinden entsprach.
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Die Worte
Eine persönliche Erfahrung bekommt Sprache.
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Der Klang
Stimme, Groove und Instrumente werden im Dialog aufeinander abgestimmt.
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Das Ergebnis
Wiederholtes Hören und gezielte Änderungen führen zur ausgewählten Fassung.
Der Klang
Saxophon und Fuzz-Gitarre im Gespräch
Ein warmer Soul-Groove bildet die Grundlage. Tenorsaxophon und Fuzz-Gitarre treten in einen musikalischen Dialog: Ein Instrument setzt einen Gedanken, das andere antwortet. Dieses Wechselspiel begleitet den Song und lässt zwischen den gesungenen Worten Raum.
Ein wichtiger Schritt war, die Fuzz-Gitarre über das gesamte Stück hörbar einzubinden. Sie sollte immer wieder dem Saxophon antworten und zur musikalischen Erzählung beitragen.
Die Stimme
Auch für den Gesang gab es eine klare gestalterische Absicht: ein verletzlicher, luftiger Beginn, der den Worten Raum lässt – und im weiteren Verlauf mehr Wärme und Körper, so als fände die Stimme mit dem Song allmählich Halt.
Die Zusammenarbeit
Mensch & KI – gemeinsam gestalten
Dieses Projekt zeigt unsere gemeinsame Arbeitsweise: Wolfgang bringt Erfahrung, Worte, musikalisches Empfinden und die Entscheidung über das Ergebnis ein.
Auri begleitet die Entwicklung durch Fragen, sprachliche Ausarbeitung und musikalische Anweisungen.
Suno wird für die KI-gestützte musikalische Umsetzung eingesetzt.
Der Maßstab bleibt beim Menschen: Passt das Ergebnis zu dem, was ausgedrückt werden soll?
Transparenz: Gesang und Instrumente dieser Aufnahme sind KI-gestützt mit Suno erzeugt. Es handelt sich nicht um eine Studioaufnahme mit Sängerinnen, Sängern oder Musikern. Die Linie am Rand zeigt wie auf allen unseren Seiten, wer beteiligt war: durchgezogen ein Mensch, gepunktet eine künstliche Intelligenz.
Verstehen vor Antworten – auch wenn die Antwort Musik wird.
Credits
- Songtext und künstlerische Entscheidungen
- Wolfgang Tuppeck
- Entwicklung der musikalischen Anweisungen
- im Dialog mit Auri
- KI-gestützte musikalische Umsetzung
- Suno
Vielleicht können wir die Vergangenheit nicht verändern. Aber wir können beginnen, uns selbst anders zu begegnen.
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